CHAMADA: Revista arte e ensaios nº 42

Arte e função crítica: em diálogo com Glória Ferreira

Submissões de artigos até 19 de setembro de 2021

Num momento em que as potências críticas da arte, do pensamento e da universidade se veem ameaçadas, seja por ataques diretos a sua autonomia e condições de pesquisa, seja por esvaziamento diante da contínua captura neoliberal, propomos uma reflexão em diálogo com Glória Ferreira e a partir de seu legado.
Após um período de militância política no Brasil que inclui passagens pela clandestinidade e culmina em anos de exílio na França, onde se gradua em sociologia, Glória Ferreira retorna ao país e passa a trabalhar no projeto ABC Arte Brasileira Contemporânea, concebido e dirigido pelo crítico de arte e amigo Paulo Sergio Duarte. A partir dessa experiência, que considera seminal para o trabalho que viria a desenvolver no campo da arte contemporânea, torna-se crítica de arte, curadora, editora e organizadora de coletâneas de textos que hoje constituem referência fundamental para pesquisadores e artistas. Nos anos 90, após realizar mestrado e doutorado em história da arte na Sorbonne, Paris, com dissertação sobre o artista brasileiro Amilcar de Castro e tese sobre o artista americano Walter de Maria, torna-se professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde assume a editoria da revista arte & ensaios, conferindo-lhe relevância e pioneirismo na formulação de uma revista científica nesse campo.
Considerando o conjunto de sua obra, que inclui a atuação apaixonada como fotógrafa “amadora”, observamos um universo de relações entre arte, crítica e curadoria que se alia à história da arte, à filosofia e às teorias da imagem e cria percepções sensíveis para os rumos políticos da contemporaneidade. Trata-se de uma exigência crítica radical, cujas armas são o olhar e a escrita, inseparáveis das lutas coletivas que têm reposicionado a universidade e revolvido o campo social.
A atual chamada propõe a revisitação de alguns temas caros à atuação crítica de Glória Ferreira e o exame de seus desdobramentos na atualidade, expressos nos seguintes tópicos.
1. Mutações nas práticas artísticas contemporâneas. Trânsitos entre o ateliê e outros regimes de produção em arte. Universidade e circuitos artísticos.
2. Escritos de artistas. Mediações entre o singular e o histórico. Contra-historiografias: teoria e ação.
3. O campo das imagens: arte e cinema; fotografia e linguagem.
4. Crítica de arte e práticas curatoriais contemporâneas: memória, documentação e novos aportes à historiografia da arte no Brasil.
5. Arte e debate crítico em condições periféricas.


Art and critical function: dialogues with Glória Ferreira


At a time when the critical potencies of the art, the thought and the university are threatened either by direct attacks on their autonomy and research conditions, or by emptying in the face of a continued neoliberal capture, we propose a reflection in dialogue with Glória Ferreira and from her legacy.
After a period of political militancy in Brazil, that includes clandestinity and culminates in years of exile in France, where she graduated in Sociology, Glória Ferreira returns to the country and starts working on the ABC Arte Brasileira Contemporânea (Contemporary Brazilian Art) project, conceived and directed by art critic and friend
Paulo Sergio Duarte. From this experience, which she considers seminal for the work she would develop in the field of contemporary art, she becomes an art critic, curator, editor and organizer of text collections that today constitute a fundamental reference for researchers and artists. In the 1990s, after completing a Masters and Doctorate in
Art History at the Sorbonne, Paris, with a dissertation on the Brazilian artist Amilcar de Castro and a thesis on the American artist Walter de Maria, she became a professor at the Universidade Federal do Rio de Janeiro. There, she assumes the editorship of the journal arte e ensaios, giving it relevance and pioneering spirit in the formulation of a
scientific journal in this field.
Considering her set of work, which includes her passionate role as an “amateur” photographer, we observe a universe of relationships between art, criticism and curatorship that, combined with art history, philosophy and image theories, creates sensitive perceptions for the contemporary political directions. It is a radical critical
demand whose weapons are the look and the writing, inseparable from the collective struggles that have repositioned the university within the social field.
The current call proposes revisiting some central themes to Glória Ferreira's critical performance and to examine their developments today, expressed in the following topics.

1. Transformation in contemporary artistic practices. Transit between the studio and other art production regimes. University and artistic circuits.
2. Artists'writings. Mediations between the singular and the historical. Counter historiographies: theory and action.
3. The images field: art and cinema; photography and language.
4. Art criticism and contemporary curatorial practices: memory, documentation and new contributions to the art historiography in Brazil.
5. Art and critical debate in peripheral conditions.

 

Art et fonction critique : dialogues avec Glória Ferreira


A l'heure où les pouvoirs critiques de l'art, de la pensée et de l'université sont menacés, soit par des atteintes directes à leur autonomie et à leurs conditions de recherche, soit par se vider face à la captation néolibérale continue, nous proposons une réflexion en dialogue avec Glória Ferreira et le de son héritage.
Après une période de militantisme politique au Brésil qui inclut la clandestinité et culmine dans des années d'exil en France, où elle obtient son diplôme en sociologie, Glória Ferreira revient au pays et commence à travailler sur le projet ABC Arte Brasileira Contemporânea, conçu et dirigé par le critique d'art et ami Paulo Sergio
Duarte. Cette expérience sera déterminante pour le travail qu'elle développera dans le domaine de l'art contemporain, en tant que critique d'art, commissaire, éditrice et organisatrice de recueils de textes qui constituent aujourd'hui une référence fondamentale pour les chercheurs en art et les artistes. Dans les années 1990, après
avoir obtenu une maîtrise et un doctorat en histoire de l'art à la Sorbonne, Paris, avec une mémoire sur l'artiste brésilien Amilcar de Castro et une thèse sur l'artiste américain Walter de Maria, elle devient professeur à l'Universidade Federal de Rio de Janeiro. Là, elle assume la direction éditoriale de la revue arte e ensaios, lui
conférant pertinence et esprit pionnier dans la formulation d'une revue scientifique dans ce domaine au Brésil.
Considérant l’ensemble de son travail, qui comprend son rôle passionné de photographe « amateur », on observe un univers de relations entre art, critique et pratiques d’exposition qui se conjugue avec l'histoire de l'art, la philosophie et les théories de l'image et crée des perceptions sensibles pour les orientations politiques
contemporaines.
C'est une revendication critique radicale, dont les armes sont le regard et l'écriture, indissociable des luttes collectives qui repositionnent l'université auprès des débats du champ social.
Le présent appel propose de revisiter certains thèmes chers à la performance critique de Glória Ferreira et d'examiner leurs développements actuels, exprimés dans les thèmes suivants.
1. Mutations dans les pratiques artistiques contemporaines. Transit entre le studio et d'autres régimes de production artistique. Circuits universitaires et artistiques.
2. Écrits d'artistes. Médiations entre le singulier et l'historique. Contre-historiographies : théorie et action.
3. Le champ de l'image : art et cinéma ; photographie et langage.
4. Critique d'art et pratiques contemporaines d’exposition: mémoire, documentation et nouvelles contributions à l'historiographie de l'art au Brésil.
5. Art et débat critique dans des conditions périphériques.

 

Arte y función crítica: en diálogo con Glória Ferreira


En un momento en el que los poderes críticos del arte, el pensamiento y la universidad se ven amenazados, ya sea por ataques directos a su autonomía y condiciones de investigación, o por vaciamiento ante la continua captura neoliberal, proponemos una reflexión en diálogo con Glória Ferreira y el de su legado.
Luego de un período de militancia política en Brasil que incluyó pasajes en la clandestinidad y culminó en años de exilio en Francia, donde se graduó en sociología, Glória Ferreira regresa al país y comienza a trabajar en el proyecto ABC Arte Brasileira Contemporânea, concebido y dirigido por la crítico de arte y amigo
Paulo Sergio Duarte. A partir de esta experiencia, que considera fundamental para el trabajo que desarrollaría en el campo del arte contemporáneo, se convierte en crítica de arte, comisaria, editora y organizadora de colecciones de textos que hoy constituyen un referente fundamental para investigadores y artistas. En la década de
los noventa, después de completar una maestría y un doctorado en historia del arte en la Sorbona, París, con una disertación sobre el artista brasileño Amilcar de Castro y una tesis sobre el artista estadounidense Walter de Maria, se convirtió en profesora de la Universidade Federal de Río de Janeiro, donde asume la dirección
editorial de la revista arte e ensaios, otorgándole relevancia y espíritu pionero en la formulación de una revista científica en este campo.
Considerando su trabajo en su conjunto, que incluye su apasionado papel de fotógrafa “amadora”, observamos un universo de relaciones entre arte, crítica y curaduría que se combina con la historia del arte, la filosofía y las teorías de la imagen y crea percepciones sensibles para las direcciones políticas contemporáneas.
Es una demanda crítica radical, cuyas armas son la mirada y la escritura, inseparables de las luchas colectivas que han reposicionado la universidad en los debates del campo social.
La presente convocatoria propone retomar algunos temas caros para la actuación crítica de Glória Ferreira y examinar sus desarrollos actuales, expresados en los siguientes temas.
1. Mutaciones en las prácticas artísticas contemporáneas. Tránsitos entre el estudio y otros regímenes de producción artística. Circuitos universitarios y artísticos.
2. Escritos de artistas. Mediaciones entre lo singular y lo histórico. Contra historiografías: teoría y acción.
3. El campo de las imágenes: arte y cine; fotografía y lenguaje.
4. Crítica de arte y prácticas curatoriales contemporáneas: memoria, documentación y nuevas contribuciones a la historiografía del arte en Brasil.
5. Arte y debate crítico en condiciones periféricas.