A Mulemba é uma revista do Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas, da área de Literaturas Portuguesa e Africanas e pauta-se pela intenção de divulgar a produção das Literaturas Africanas de Língua Portuguesa.
Programa de Pós-Graduação em Letras Vernáculas da Faculdade de Letras da UFRJ
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Os motivos do poema: poesia e pensamento em Glória de Sant’Anna, Cecília Meireles e Sophia de Mello Breyner Andresen
A partir das reflexões de Eric Gontijo Costa em “Poema do pensamento: as ‘Artes poéticas’ de Sophia de Mello Breyner Andresen”, este trabalho exercita reflexões sobre a relação entre poesia e pensamento nas obras da poeta portuguesa e de Cecília Meirelles e Glória de Sant’Anna comparativamente. Com base nos pensamentos de Jean Luc-Nancy em Resistência da poesia e de Jacques Derrida em “Che cos’èla poesia?”, objetiva-se investigar “os motivos da poesia” enquanto obra de arte autônoma que produz conhecimento contido em si. Ou seja, a poesia como expressão em arte de sua própria teoria.
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História, Literatura e Verdade em José Luandino Vieira: Os casos de Nosso Musseque e o Livro dos Guerrilheiros
Neste artigo, temos como proposta analisar as relações entre a História, a literatura e a verdade em duas obras de José Luandino Vieira: Nosso Musseque e O livro dos guerrilheiros. Amparados inicialmente no contraste observado por Walter Benjamin entre o historicismo e o materialismo histórico, o intuito é observar como o autor traz esta discussão para o campo da ficção, por meio da figura de seus narradores e de artifícios ligados à metaficção.
Diálogos interartes: imagem, história, legibilidade
O presente dossiê publica, entre os artigos recebidos, alguns dos textos apresentados no simpósio “Diálogos interartes: imagem, história, legibilidade”, durante do IX Congresso de Professores de Literaturas Africanas de Língua Portuguesa e I Congresso Nacional da AFROLIC, realizados na Universidade Estadual do Maranhão -UEMA, em São Luís, de 4 a 6 de junho de 2025. O viés interdisciplinar dos estudos interartes permite uma possibilidade de leitura do texto literário não como ocorrência isolada, mas como manifestação inserida na tessitura complexa e dinâmica do campo cultural. Atentando para os diálogos que poetas e autores de ficção africana — de Angola, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau e São Tomé e Príncipe — estabelecem com outros sistemas artísticos, como a pintura, a escultura, a fotografia, o cinema, o teatro, a música e a dança, a proposta deste dossiê teve como objetivo principal reunir artigos que abordassem o texto literário em sua vigorosa dimensão, constituída na interação com outros discursos, aberta a confabulações com outros olhares e outras vozes ou, antes, com outros modos de ver e de dizer.
Este ensaio pretende refletir, considerando como centro disseminador o romance A Vênus crioula, da cabo-verdiana Vera Duarte, e requisitando o suporte teórico-crítico de diferentes áreas do conhecimento como a Teoria da Literatura, a Crítica Literária, a História da Arte, a Antropologia, a Sociologia, a Iconologia, a Teoria da Pintura e a Estética Comparada, sobre as interfaces possíveis entre a arte literária e, predominantemente, as artes visuais, optando por analisar as metamorfoses da imago mundi de Afrodite/Vênus na história da arte e da humanidade, a “pós-vida” das imagens clássicas até a atualidade e suas representações em contexto cabo-verdiano.
“Está tudo em chinês”: figurações da China, dos chineses e do trabalho nas formas artísticas em Angola
Desde as Cartas de Pequim (2003), de Viriato da Cruz, passando pelo romance O planalto e a estepe (2009), de Pepetela, as figurações da China, dos chineses são construídas em tensões e contradições que envolvem a memória do campo político e econômico de ambos os países. Mais recentemente, outras formas artísticas como o filme Nossa Senhora da Loja do Chinês (2022), com roteiro e realização de Ery Claver, e a canção “Trabalho” (2016), de Paulo Flores, bem como o romance Os transparentes (2012), de Ondjaki anunciam pontos de convergência em sua configuração, quanto às relações de trabalho. Isto posto, esse texto pretende pensar o processo social, as interações linguísticas e as percepções do mundo contemporâneo do trabalho, presentes na composição dessas obras em Angola.
Publicado originalmente em 1982, Ondula, savana branca, de Ruy Duarte de Carvalho, mostra bem as interfaces entre a formação e a atuação como antropólogo do autor e a sua experimentação poética. Trata-se de poemas construídos a partir de fontes da tradição oral de diversos povos africanos, dentre os quais os Nyaneka, habitantes do sudoeste de Angola. Na seção intitulada “Derivações” do livro, encontra-se o poema dedicado a esse povo, concebido a partir de provérbios a que Carvalho teve acesso em uma Missão na província da Huíla, em 1978. Também cineasta, assinando Rui Duarte, nosso autor filmou o povo em questão na mesma época em que teve acesso aos provérbios, criando os episódios da série Presente angolano, tempo mumuíla (1977-1979). Lidando com o poema e com três episódios da série, buscamos nos aproximar do universo Nyaneka, tal como fez o próprio Carvalho, através dos diferentes meios que teve ao seu alcance. Em nosso caso, partimos de uma leitura atenta do poema, procedendo à seleção de alguns núcleos de sentido, os quais nos servem de guias para a tentativa de conhecimento acerca de aspectos porventura relevantes do universo cultural Nyaneka.
"A última prostituta", de Licínio Azevedo, e a necropolítica
Este estudo objetiva apresentar as convergências entre jornalismo e arte na denúncia da necropolítica no documentário A última prostituta, de 1999, dirigido pelo jornalista brasileiro, radicado em Moçambique, Licínio Azevedo. Em seguida, será possível estabelecer como o cinema, em consonância com o jornalismo, no que tange ao objeto de análise desta pesquisa, apresenta caráter sociocultural e, por consequência, sociopolítico, ao promover rupturas contra o modelo jornalístico hegemônico norte-globalista. Para tanto, o trabalho fundamenta-se no conceito de necropolítica, proposto por Mbembe (2016). Esta pesquisa existe para ressaltar o papel social do jornalismo de narrar, denunciar e informar, para que histórias não sejam esquecidas ou extintas. Ademais, esta pesquisa também é sustentada pela necessidade da divulgação do cinema moçambicano, uma vez que o cinema do país está em fase preambular e fora da margem hollywoodiana.
Canto da lira quebrada por Francisco Guita Jr. e Lara Sousa
O artigo se propõe a refletir acerca da imagem das ruínas em duas obras artísticas contemporâneas de Moçambique, tanto no âmbito da literatura como no do cinema. Com base na poesia do escritor Guita Jr. e no filme Fin (2018), da cineasta Lara Sousa, pretendemos analisar como a imagem das ruínas aparece nos dois autores, seja pela imagem poética, seja pela imagem fílmica, procurando as semelhanças e dessemelhanças entre elas. Como ponto de partida para tal análise, valemo-nos do pensamento da pesquisadora Martha Alkimin, ao afirmar: “mirar a ruína, esse algo que foi e segue sendo um estranho de nós. Avançar lentamente em sua direção, ali onde o passado, o presente e o futuro atam-se em sincronia numa experiência imaginante” (Ruína: Literatura e pensamento, 2023, p. 19). Portanto, mirar as ruínas é ter um olhar atravessado pelo passado histórico, o presente, as memórias, as lacunas, e, principalmente, um futuro para imaginar. E é diante desses atravessamentos que enveredaremos na leitura da poesia de Guita Jr. e do filme de Lara Sousa. PALAVRAS-CHAVE: ruína; poesia moçambicana; cinema moçambicano; diálogo interartes
Este estudo pretende investigar, na poesia “Fuga em Ré Menor” (2016), de Hirondina Joshua, a presença de Bach, compreendendo Moçambique como país plural e parte do mundo que dialoga, em sua produção artística e cultural, com diversas formas de arte produzidas em outros espaços e outros tempos. Essa investigação parte da premissa de que o poema se relaciona diretamente à “Tocata e Fuga em Ré Menor” (1703-1709), de Johann Sebastian Bach, e propõe uma leitura que seja capaz de articular as duas obras. Para tanto, leva-se em conta que Bach é, de acordo com Biller, “o início e o fim de toda música” (Biller, 2010, s.p.). Essa ideia é corroborada pela publicação do livro Bach (2014), do escritor português Pedro Eiras. Sem que Bach seja voz presente no livro, é possível que se depare com ele a cada capítulo, explicitando sua presença em diversas partes do mundo através das obras produzidas por artistas diversos em diferentes gêneros artísticos. Este breve artigo demonstra que Bach é figura presente em Moçambique através da poesia de Hirondina Joshua. A poeta invoca a obra do músico pelo título e dá à poesia o tom do mistério e da angústia comum à tocata de Bach. Contribuindo para a crítica no que concerne o conceito de Literatura-Mundo e entendo Moçambique como um país que abarca as culturas do mundo inteiro e de todos os tempos, este trabalho busca delinear de uma leitura interartes que enfoca a relação entre a música e a literatura, de Bach a Hirodina Joshua.
Poéticas afrofuturistas em produções contemporâneas
Este artigo se configura como ensaio de mapeamento crítico acerca do estado da questão sobre poéticas afrofuturistas em produções contemporâneas, articulando debate conceitual e leitura de objetos interartes. Parte-se da formulação do termo por Mark Dery (1994), em Black to the Future, e de suas reapropriações críticas em Ytasha L. Womack (2013), em Afrofuturism: the world of black sci-fi and fantasy culture, a fim de discutir o apagamento de corpos negros nas narrativas futuristas e a disputa pela imaginação do devir. Em seguida, relaciona-se tal quadro ao problema da colonialidade e de seus regimes de representação, com apoio em Kehinde Andrews (2023), em A nova era dos impérios: como o racismo e o colonialismo ainda dominam o mundo, e em Françoise Vergès (2023), em Decolonizar o museu: programa de desordem absoluta, notadamente no conceito de “presença espectral”. No plano teórico, a reflexão mobiliza Fredric Jameson (2021), em Arqueologias do futuro: o desejo chamado utopia e outras ficções científicas, e Adam Roberts (2018), em A verdadeira história da ficção científica: do preconceito à conquista das massas, para examinar a ficção científica como forma de pensar política, temporalidade e tecnologia. No plano analítico, o texto aproxima produções da cultura pop e da literatura, discutindo Beyoncé, Lorraine O’Grady (1983), Pantera Negra (2018) e narrativas afrofuturistas como Octavia Butler (2020), Nnedi Okorafor (2021) e Fábio Kabral (2017), além de indicar reverberações no Brasil.