Del barro a la escena: la dramaturgia del claqué en "Coco de Tebei"

Resumen

En las manifestaciones de la cultura brasileña encontramos diferentes formas de hacer sonidos con los pies en acompañamiento a la danza, el canto y la música en un continuo inseparable y en su mayoría de origen ibérico, africano o indígena. Entre los elementos de danza, canto y música que componen las narrativas encontradas en estas manifestaciones, proponemos un examen articulado de las comparsas Coco de Tebei de Pernambuco por sus fuertes características de claqué y la singularidad de no utilizar instrumentos musicales durante su actuación. Esta tradición de más de 100 años despierta nuestro interés por sus influencias autóctonas como elaboración del proceso compositivo articulado con estudios de actuaciones afroamerindias. A partir de las técnicas de trupé utilizadas por los brincantes y los variados bailes de claqué de los bailarines en las manifestaciones culturales, se utilizan diversos códigos para centrar la atención en la acción de quién ejecuta estos movimientos sonoros y en qué momento forman parte de la construcción coreográfica. Además, el "terreno" que sustenta las técnicas de claqué puede variar del barro al escenario, de la fiesta al festival y esto altera su contexto de análisis dramatúrgico entre aspectos importantes que a veces son "invisibles" para el espectador donde se practican estos bailes. De este modo, prestaremos atención al trabajo escénico que parte de la investigación del claqué, con vistas a comprender los caminos y las elecciones que parten de la "planta baja".